Aula seguinte: Início da peça!

Hoje estava muito frio. Pelo amor de Deus!
Para aquecermos, então, puxei a nossa velha seqüência e dei dois exercícios da yoga chinesa para esquentar. Funcionou!
Fiquei muito feliz com a presença maciça do povo. Se assim for, teremos uma putz peça.

Chequei as cenas que pedi na aula passada, aliás, a cena, pois só um grupo apresentou. Foi muito bom. Elaboraram uma forma de representar a cidade através de um bolo de gente tentando passar uns pelos outros, todos com pressa. Depois, todos de costas, formavam a linha do semáforo com o carro do primeiro cego ao fundo. Confusão, gritaria por ele não andar, abrem o carro e ele vira para a platéia e grita: Estou cego! (rápida pausa) Todos começam a ajudá-lo, falando ao mesmo tempo. Ele pede ajuda, um se propõe a levá-lo para casa e a cena termina.
Boa cena.

Pedi então que refizessem essa cena em dois grupos diferentes, cada um utilizando os objetos que nos propusemos ter como ferramentas da montagem. (Lenços, óculos escuro e venda branca, por enquanto)

Os resultados foram muito bons na medida que as idéias se complementavam. Pegando os bons momentos das duas improvisações, temos uma ótima cena de abertura.

A primeira seguiu o roteiro da cena antes apresentada e já descrita acima, melhorando-o. Com o acréscimo de uma narração sobre o semáforo no início e o uso da faixa nos olhos para indicar a cegueira. Também usaram o lençol como cortina no início e no fim, onde todos por trás dela tateavam-na com as mãos e o rosto e gritando juntos: Estou cego!
Destaque para a sonoridade de cidade que foi criada. Muito boa.

O segundo trouxe uma representação frontal, como as das aulas anteriores, com o carro do primeiro cego em primeiro em primeiro plano. Todos no lugar representavam, coreografados igualmente, o movimento dos carros e a freada no semáforo. Após a freada os outros atores cruzavam a cena pela frente dos carros, criando muito bem a imagem da faixa de pedestres. O primeiro cego cega, todos gritam, abrem o carro: Estou cego! O coro o cobre com o lençol enquanto gira a sua volta dizendo vários textos condizentes com a situação e, num passe de mágica, quando tiram o lençol, o primeiro cego está vendado.
Muito bom também. Principalmente a mágica e a construção do espaço.

Juntando as duas cenas, o começo já pode ser montado.
É importante salientar que essa criação só é possível quando assistimos a várias idéias e formas de realizar a cena. Por isso, as improvisações são fundamentais. Temos, pra nós, erradamente que improvisar é conseguir se virar bem em uma situação inesperada, como, por exemplo, quando o cenário cai durante a peça ou um colega esquece o texto em cena. Nesses casos, pensamos, “se improvisa”. Isso é um erro. Improvisar é estar aberto ao acaso. Experimentar uma idéia da mesma forma que um desenhista esboça um quadro. Trata-se, antes de mais nada, de uma metodologia de criação. Disso nós não podemos esquecer.